《知音号》什么最好看？

《知音号》是第一个在国内城市中心区域打造的实景演出；是首部长江上的大型实景演出；是情景互动体验式的演出；是长江上最大的漂移剧场、移动城市博物馆。

《知音号》没有固定的观众座位，观众是在行走参观的过程中融入整个剧的表演中的。演出随着观众脚步的移动而变化，让观众置身于演出之中，成为演出的一部分，演员们生动的表演配上动人的音乐，让人陶醉不已……观众即演员，处处是体验，是《知音号》全新的演艺形式。

《知音号》的故事发生在船上，然而演出和观看的过程，从上船之前就开始了。

这艘复古游轮连接了过去与今天，船从200来米的老码头驶出，叫卖、喧嚣一切都是过往的样子。拿一张旧船票，持一张旧报纸，兜里揣着旧时候的钱币。观众从登船的那一刻起，就走进了一段过往的时光，又开始了一段寻找自己的旅程。

整艘船都是戏剧上演的舞台，三层各具特色的船体空间，灯火通明的主甲板餐厅，浮沉晃动的近百间客房，勾勒了一个漂浮在水上的戏梦空间。与传统剧场演出在观众席上正襟危坐的体验不同，观众可以在内部自由行动，体验在船内每个角落发生的故事。你可以踏进客房舱门，打开屋内的衣柜。选择一件符合舱内氛围的服饰替换上身，甚至化上妆，穿梭于每一间客房，在吧台休息喝杯小酒；可以翻看船舱桌上泛黄的书信、触摸老旧的家具摆件，抬头透过舷窗，说不定会看到一个剧中人站立甲板之上，仿佛回忆这里的故事；还可以远离人群，坐在船舱的床上回味这一切。一切都仿佛是活的，都与观众每刻的呼吸与体验紧密共生。

船上的每一个场景还暗藏着故事的线索。整艘游轮被打造成一个梦境般的多维空间，演员们各奔东西，观众观看追随，分散的线头一而再再而三地交叉重叠，在不断选择、转移、放弃、思考之后，观众似乎越来越靠近故事的真相。然而此时，真相也许并不再重要，甚至故事本身也不再重要。要体验的不仅是一段故事，也是一段与历史、与诗意联系的想象。计时的方式在船上被重新定义，过去、今天和未来通过一艘船、一段旅行相互勾连。

这是一个非常神奇的过程。整场演出没有固定舞台，演员是可以近距离观看，甚至触摸的。演员还会通过语言和动作和你进行互动，把你代入场景之中。非常有趣的感受。

《知音号》项目定位？

《知音号》作为全球首部漂移式多维体验剧，是湖北省推动“十三五”全域旅游发展战略的重点创新文旅项目，是武汉市“十三五”重点文化项目；由武汉旅游发展投资集团有限公司，联合著名导演樊跃共同打造。该项目首创“一剧多版”和“知音服务”，打造全国独有的文化和服务双IP模式，终将成为武汉市文化旅游新名片。

樊跃导演将《知音号》定义为“漂移式多维体验剧”。漂移的概念借用到戏剧领域，既是樊跃梦寐以求的夙愿，也成为戏剧创作解放思维的开端。

樊跃更希望将“知音号”的旅程视为一次创造性的艺术行为。它突破了传统戏剧的种种限制，在茫茫长江这一绝无仅有的舞台背景下，借用水的动感、船的动感和人的行动，富有冲击力地表达每个人与未知知音间发生联系与碰撞的可能性，表达一种生命原始的真理。“在长江上动，是寻找知音的是行为，也是一个人与人之间的行为。”在樊跃的视野中，船是一种特别多情的载体，让人与人的相遇发生了可能性。“可能性是真实的，是被造出来的可能性。给所有营造一个自然的互动与解脱。”伴随着这个过程，人性得到了揭示、探讨与补完，《知音号》最内在的价值和最崇高的灵魂缓缓展开，一览无余。

这是漂移式多维体验剧将要达到的图景。观众被角色化，故事与观众的生命经验发生联系，艺术与生活，在观看与被观看的过程中自在转化。戏剧、艺术、文化，当这些抽象的名词被放大到极致，往往是对体验和生活本身的回归。导演樊跃设想，在“知音号”的船上的所有体验，是影像、戏剧、观众共同的行动，但是究其本质，仍然是一段旅行。这段旅行关乎城市。它发生于城市身畔的江水之上，在浮动摇晃中，缓缓浸润着城市的昨天、今天、明天，慢慢氤氲出专属于武汉的城市肌理。如武汉一样，它生发于宏大，又体现于微小，带着江河的记忆，但是又落足于日常。这段旅行也关乎人生，上船和下船，仿佛是对人生的绝妙暗喻，换一个角度观看，旅行也许是一个生命的全程。

知音号上自己怎么拍照呀？

知音号是武汉旅行的第一站，在出

调色app：snapseed 怀旧滤镜

适合拍照的点

1：码头，港口，过港的桥

这里有两次拍摄机会，一次是登船前，一次是下船后，没有闪光灯等设备的宝贝建议提前半小时排队进场，在登船前拍摄。

可以拍摄报亭，黄包车，船体等场景

2：船舱内的小房间

登船以后会先在三层观演，这时候很昏暗也不可以用闪光灯，享受表演就好了，等到了二层小房间，每个人有十分钟左右拍照，一定要看好自己船票上的房间号迅速进入。

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